Pour ceux qui ne connaissent les Melvins que de nom ou de réputation, sachez que c’est un groupe de la côte ouest américaine, né en 1983, ayant un historique de bassiste à porte-tournante, semblable au running gag de Spinal Tap et ses batteurs innombrables. Au niveau personnel, le groupe a récemment trouvé chaussure à son pied en la personne de Jared Warren, chanteur-bassiste du duo prog-sludge Big Business. Depuis l’embauche de Warren en 2006, Melvins a également deux batteurs, Crover formant un duo de choc avec le batteur de BB Coady Willis, qui fut également recruté en même temps.

‘Mais ça sonne comment les Melvins?’, de penser le non-initié. Prenez le rock le plus expérimental des Beatles, shootez lui une bonne dose de Black Sabbath et de Black Flag back to back, avant de finir tout ça à grands coups de The Residents et de l’imposante discographie  du grand Zappa. Genre, mais en beaucoup plus lourd et méchamment bizarre. Si vous lisez ceci, vous savez probablement que l’iconoclaste leader des Melvins œuvre également au sein du super-groupe de méta-métal Fantômas (incluant également l’imparable Mike Patton, Trevor Dunn de Mr.Bungle et Dave Lombardo de Slayer). Non, ce n’est effectivement pas rien.

Il y a quelques jours, on a (nerveusement) buzzé Buzz chez lui, en Californie, pour savoir ce qu’il pensait de Montréal, de Victo’ et ce qu’il pouvait bien vouloir aller foutre en Abitibi. Oh oui, les amis. Voici donc l’intégrale d’une conversation décousue mais sympathique, avec un personnage aussi illustre qu’hirsute, ayant comme album préféré de tous les temps, l’album blanc de la bande à McCartney. Ben oui, le pince sans rire sosie de Sideshow Bob (mais en gris) nous a avoué tripper sur les auteurs de Let it Be.

***

Buzz Osborne : Hello.

Kristof G.: Salut!

Qui est-ce?

C’est Kristof, de BangBang!

Oh, salut, comment ça va?

Ça va bien! Je parle à qui?

Tu parles à Buzz.

Enchanté!

Tu m’appelles d’où?

De Montréal!

C’est où ça? (…) je sais où c’est… [rires]

D’ailleurs, qu’est-ce qui te vient en tête quand tu penses à Montréal?

Mmm… une magnifique ville glacée, que dis-tu de cela?

Pour genre 6 mois…

Vous avez l’air pas si pire…

Présentement, il fait effectivement pas mal beau. Au fait, quand j’ai appris que vous alliez vous produire en spectacle dans le nord, dans les bois, au FME à Rouyn-Noranda, j’avoue avoir été d’abord intrigué…

Pourquoi?

Ben… car c’est pas mal loin et isolé… d’autant plus que la programmation du festival est surtout composée de groupes dits émergents… c’est pourquoi ça m’a plutôt surprit.

Je ne sais trop…

Est-ce simplement pour jouer dans un endroit différent que vous avez accepté?

En fait, c’est surtout parce qu’ils nous ont demandé. Et on a dit OK!

Aussi simplement que ça?

Aussi simplement que ça [en mastiquant].

Vous savez qu’entre Montréal et Rouyn, c’est environ, quoi, 7 heures de route?

Je crois qu’on va prendre l’avion.

J’espère bien… pour vous! Comme tu joues avec Dale depuis ’84, vous êtes sûrement devenus presque télépathes avec le temps. Quel type de relation avez vous au niveau composition?

Ouais… ouais, ouais!  Il me comprend. Il comprend ma démente façon d’écrire de la musique… sans problème. J’veux dire, c’est cool! On n’a jamais eu de problème à écrire ensemble, on aime ça, ça marche vraiment bien et on ne voit pas de raison d’arrêter.

En plus, vous avez à votre actif plus d’une vingtaine d’albums studio, je ne sais plus combien de parutions depuis ‘ 84… Beaucoup! [rires] Essayez-vous de battre Zappa ou quoi?

Exactement. On essaie de battre Zappa. (…)

Vous êtes sûrement fan du bonhomme de toute façon, tout comme Patton [Faith No More, Mr.Bungle, Tomahawk, Fantômas, Peeping Tom, etc.]. Par ailleurs, les Melvins ont fait paraître jusqu’à maintenant 17 galettes [CD, 7’’, live, etc.] sur l’étiquette Ipecac Recordings, co-dirigé par Patton, depuis 1999. Pourquoi est-ce la meilleure étiquette au monde?

Mmmm? Meilleure au monde? (…) Premièrement, parce qu’ils rient de toutes mes blagues. Mmmm… parce qu’ils ne me font pas confiance, que dis-tu de ça? C’est une excellente raison sur laquelle baser toute relation.

Ils ne te font toujours pas confiance, même après 17 parutions?

Exactement. Et, aussi parce qu’ils ne me laissent jamais emprunter de l’argent, que dis-tu de ça? C’est une autre raison. Euh… aussi, ils ont des bagnoles de luxe et ils savent où sont toutes les plus belles filles de San Francisco, et comme il n’y en a pas tant que ça là-bas…

OK? [rires] Sérieusement, quel genre de dynamique avez-vous avec eux?

Ils nous laissent pas mal faire ce qu’on veut, en fait. Y’a pas vraiment de dynamique en tant que telle : c’est assez ‘cut and dry’. On leur file du matériel et ils le sortent.

J’imagine qu’ils vous ont approchés, initialement…?

Pas vraiment. On leur a juste dit, ‘si vous vous partez une étiquette, on veut être dessus’.

Vous étiez donc potes avec Patton à ce moment alors?

Ouais, et il nous a dit ‘pourquoi pas?’.

D’ailleurs, parlant de Patton, on a pu voir votre autre groupe, Fantômas, au Québec à plusieurs reprises, que ce soit à Montréal ou au Festival de Musique Actuelle de Victoriaville, où vous avez joué deux fois [leur premier concert au Québec et une prestation du Fantômas Melvins Big Band]. Au fait, t’en as gardé de bons souvenirs?

Une fois, ils [le public] se sont fâchés car Dave Lombardo a brisé un gong.

Je crois plutôt que c’était parce que vous n’aviez joué que trente minutes.

C’est pas vrai, on a joué plus longtemps que 30 minutes!

Peut-être 35…

T’avais un chronomètre?

… et ça inclut la dizaine de minute de bruyant ‘tapochage’ collectif de batterie.

Tu nous as chronométrés?

Pas vraiment, mais j’ai regardé l’heure au début et quand vous êtes revenus à la toute fin faire votre salut [sous les hués].

Je sais pas quoi te dire. Mais c’était en masse.

Mettons. Parlant de groupes avec qui tu as collaboré, Venomous Concept [incluant des membres de Brutal Truth, Nuclear Assault et Napalm Death] sera en ville dans quelques semaines [le 24 septembre au Katacombes].

J’ai enregistré un album avec eux. On l’a fait assez vite et c’était pas mal fun. Une belle gang, j’aime bien ces gars-là.

Ben hâte de voir ça. Si on retourne du côté d’Ipecac, vous avez débuté sur l’étiquette avec une trilogie d’albums, soit avec The Maggot, The Bootlicker et The Crybaby [sur lequel on retrouve pas mal de reprises et d’invités]. Pour ce dernier, je me suis toujours demandé comment vous aviez réussi à réunir tout ce beau monde [Patton, Tool, Hank III, Leif Garrett, Brutal Truth, Skeleton Key…].

On leur a simplement demandé et ils étaient tous contents de participer. Le seul qui nous a donné du trouble fut Beck.

Ah oui?

Et le pire c’est qu’il avait initialement accepté. On lui a donc envoyé de la musique qu’on avait composée, il était supposé la compléter, mais il ne l’a juste jamais fait. Et nous a jamais renvoyé la cassette non plus. J’imagine qu’il était ‘occupé’.

Tant pis pour lui.

Occupé, occupé, occupé, occupé, occupé.

Occupé comme vous, j’imagine.

Oui mais s’il m’avait envoyé une pièce, je l’aurais terminée, moi.

T’as l’air toi-même pas mal occupé à manger présentement. Qu’est-ce que tu manges de bon, Buzz?

Là, je déjeune, avant d’aller pratiquer, ouais.

Et c’est consisté de quoi, exactement?

Tomates, riz et œufs.

Et c’est bon?

Mmm-mmm!

C’est toi qui l’as cuisiné?

Ouep.

Cool, t’es donc à la maison, en ce moment?

Ouais, je suis chez moi, ensuite je dois aller faire quelques commissions à faire avant d’aller pratiquer. C’est pas mal ma ‘grosse’ journée. Et je risque aussi d’aller golfer.

Donc, il fait beau par chez vous?

Il fait toujours beau à LA.

Évidemment.

Ma-gni-fi-que.

Bon, retournons donc à nos moutons. Parlant de reprises, sur votre dernier – The Bride Screamed Murder [sorti en juin dernier] – vous avez reprit My Generation de The Who. Pourquoi avoir choisi leur plus populaire chanson?

Parce qu’on aime la ligne qui dit ‘j’espère mourir avant d’être vieux’ [‘I Hope I Die Before I Get Old’]. Car on aimerait mourir avant la fin de l’année. C’est notre ‘big plan’.

Peut-être dans un endroit comme Rouyn-Noranda; c’est pas mal joli à ce qu’on dit.

Exactement, c’est là qu’on veut mourir. Le thème principal de la pièce est la mort, c’est pour ça qu’on l’a choisi.

Peux-tu nous parler un peu de votre coffret à édition très limitée qui vient tout juste de paraître?

On en a déjà sorti 100, y’en a 200 autres qui s’en viennent… Toutes les copies sont faites à la main, leather-pressed, 13 disques… ce fut beaucoup de travail pour moi et mon épouse, mais on a tout terminé.

Vous les avez fait vous-même?

Ouais.

Wow. Vous en apporterez des copies au Québec?

Non, mais ce sera disponible sous peu en ligne.

On va surveiller ça! Au fait, j’aurais un petit quiz pour toi, très facile…

J’adooore les quiz!

Parfait. Tout d’abord, si t’avais à décrire les Melvins en un mot ce serait?

Hip. On est hip, Américains, cool et classe.

Maintenant, je te donne des noms, tu me donne un mot pour le décrire chacun… c’est bon?

Mmmm-mmm!

Si je dis Jello Biafra? Cinglé.

Mile Patton? Cinglé.

Un mot différent si possible… Fou, que dis-tu de ça?

OK. Dave Grohl? Absent.

Ah oui? Adam Jones [Tool]? Libre.

Aaron Turner? Qui? Aaron Turner d’Isis. Ah! Mmm… disparu.

Kurt Cobain? Mort.

Chris Cornell [Soundgarden, Audioslave]? Mort.

[rires] Courtney Love [Hole]? Heureusement morte?

[rires] Et le dernier mais non le moindre, Gene Simmons [Kiss; qui a brièvement fait le bassiste pour les Melvins dans les années ‘90]?

Vivant et bien heureux [Alive and Well]. [rires] Deux mots en fait.

Finalement, que répondez-vous à ceux qui clament que le grunge a tué le heavy metal?

J’espère bien. J’aime le heavy metal… qui a dit ça?

Ben… euh… les critiques et surtout les groupes d’hair metal dans le temps…

Ils devraient nous remercier! [rires]

***

P.S. On se voit au show des Melvins vendredi le 3 septembre au Club Soda, si vous n’êtes pas déjà au FME à Rouyn-Noranda (où ils joueront le lendemain).

P.S.S. Les photos sont de Mackie ‘épouse de Buzz’ Osborne.

http://www.myspace.com/themelvins

http://www.ipecac.com/artists/melvins

C’est comme ça qu’on apprit la tenue de lancement du mini-album Waikiki, deuxième parution de l’étoile montante de la pop intelligente ‘slash’ émergente  La Patère Rose. Désolé, on n’a pas de photo, n’ayant rapporté que des mots. Va donc falloir vous imaginer le parc St-Viateur dans Outremont, rempli de gens, de fans, leurs enfants et toute une bande d’hipsters habillés comme la chienne à Jacques. Pour l’occasion, on avait décoré la bâtisse ouverte du parc à la Hawaiienne, en plus de servir du très convivial punch aux petits fruits, des Jello-shots (avec crème fouettée et guimauve) et des fraises trempées dans le chocolat – merci au trio, qui a ‘cuisiné’ le tout la veille. Le tout, parfaitement gratuit. Très gentil, les amis.

Armés d’un ukulélé, d’un piano jouet, d’une batterie à pieds (comme celle qu’utilise Fred Fortin, en version orchestre), de multiples percussions,  de quelques chapeaux, d’une robe d’été et d’un orgue parfaitement rétro, Fanny Bloom, Roboto et Kilojules nous offrirent quelques pièces tirées du mini album, toutes à saveur tropicales et/ou country (donc, tout à fait relaxe), avant de nous faire une reprise de Little Joy. On n’a pu s’empêcher d’éclater de rire lorsque Fanny lâcha un ‘au moins c’est mon cousin (…) ’scuse matante!’, après que le petit – âgé de quelques années – eut reçu un micro en pleine poire. Pauvre petit (mais rassurez vous, il a eu plus de peur que de mal). Pour plus de références quant au son du mini Waikiki, pensez au Maï Taï Orchestra mixé au qualificatif déjà usé ‘Malajube Vs. Coeur de Pirate’. Genre.

Joie. Pour plus amples shows, surveillez les Maisons de la Culture de la métropole et leur MySpace.

Après une petite recherche sur les ‘internets’, ils dénichèrent l’adresse d’un endroit nommé Taï Nature, où il était possible d’apporter à boire. Quelques grillades, vermicelles et 2 bouteilles plus tard (un joli blanc Kim Crawford et un Sake), notre dynamique duo déambula jusqu’aux Foufounes Électriques (classique), pour tomber sur une bande d’amis fort sympathiques, qui fêtait l’anniversaire d’un de leurs pairs.

Plusieurs bières plus tard, le plus yo de la gang avisa qu’il quittait l’endroit pour le concert le plus improbable : Naughty by Nature allait se faire le susmentionné théâtre du cellulaire dans quelques minutes. 20 balles pour enfin (?) rayer de notre liste de shows à voir un cool band de rap, qui fit parti de la trame sonore de notre adolescence, et ce, bien qu’on ignorait leur présence sur ladite liste (y’en a pas mal des comme ça, quand on est un mélomaniaque omnivore et un peu patraque).

Bref, on arriva là-bas juste à temps, soit vers minuit et demi, après que beaucoup trop de DJs aient réchauffé la place. FYI, la soirée avait lieu afin de fêter les 11 ans de la boutique Empire Skate|Snowboards. Ce n’était pas plein mais pas loin. On n’eut pas trop de misère à s’avance tout près de la scène, alors que le trio – formé des MC Treach et Vin Rock et de DJ Kay Gee – débutait leur set. À ce moment, on avait fait un bond de plus de 15 ans en arrière, au temps du Rap Cité de KC LMNOP.

[Merci à Pedno pour la photo!] On a bouncé et groové tel des damnés, sur les O.P.P., Everything’s Gonna Be Allright et autres Hip Hop Hurray (y’ont même fait un cover de Jump Around d’House of Pain!?), pareil comme si était en 10 Naughty III. Vous pouvez en regarder des bouts là, ici et là aussi (dans le dernier, à environ la moitié, surveillez l’hurluberlu à casquette bleue dans le coin gauche près de la scène). Trop top, surtout quand t’as fait un hi-five à Vin Rock. Avis aux intéressés, NbN lancera son 7^e album à la fin de l’année.

Évidemment, le lendemain fut plutôt ardu, mais on se devait de se motiver afin d’enfin voir Vandamn! en show, après les avoir découvert et interviewé quelque part en ’08 (lisez notre critique de leur éponyme e.p.), sans jamais pu les voir live. Et on n’a pas regretté de s’être bougé le cul, afin de venir le faire suer dans le chaleureux Esco, boire quelques noires en headbangant furieusement. Quand Pat (gueulard) s’est ramené affublé d’un magnifique masque de lutteur mexicain noir, on comprit que Vandamn! Allait nous sacrer une volée, à grand coup d’hardcore bien dégorgé.

Plus méchant, puissant et nuancé que sur CD, les brûlots du band lorgnent légèrement plus du côté du post-HC métallique, avec des passages lourdement sludge et certains même plus introspectifs. Vivement un autre enregistrement dans pas trop longtemps. En attendant, ils donnent leur mini gratis sur le web. Moment cocasse du concert : on s’est bien marrer quand Nick (marteleur attitré) à balancé ses baguettes avec vigueur sur ce mariolle qui passait son temps à vaporiser de grandes lampées de bière sur le band. Franchement dégueulasse, surtout avec cette chaleur tenace. Anyway, cool soirée.

Dans le volet découverte, digne de mention est le band d’instru-métal tendance prog Bridges to Dreams, qui ouvrait pour Vandamn! Le trio réjouira les fans du son Neur-Isis et surtout de Red Sparrowes et Pelican. En show le 28 août à la Casa del Popolo.

***

Prochain show qui nous rend gaga : The Melvins au Club Soda, le 3 septembre prochain. Ya. Deux drums pis tout un Buzz Osborne (guit’, voix, cheveux). Sérieux, ils font ça depuis ’83 et Kurt Cobain était un fan fini (Patton l’est aussi). On a vraiment trop hâte d’enfin les voir en show. Yo.

Juliette Lewis, chanteuse, dans notre face. Hier soir au fort sympa Cabaret du Mile-End (ex-Club Soda, ex-Kola Note). Ouais. On avait hâte.

En se fiant à son rock un brin sleazy + alterno et aux clips de la dame en shows trouvés sur YouTube, on pouvait s’attendre à toute une performance.

Ce qu’on a eu, mes amis. Après nous avoir fait faux bonds la dernière fois (au El Motor il y a un peu plus d’un an), on a eu droit à du rock mur à mur, aussi sexy que rentre dedans, en passant par quelques jolies balades ou blues biens senties.

De son intro à la batterie (marrant, car elle ne sait pas vraiment en jouer) à son bain de foule (on l’a vue de près, alors qu’elle est venue chanter et danser à deux pieds de nous), il est clair que Lewis est une performeuse née.

Celle qui est surtout reconnu pour ses talents d’actrice nous rappelait un paquet de grands frontmen|women, de Patty Smith à Janis Joplin, faisant de l’œil ici et là à Iggy Pop et Mick Jagger.

Durant un bon 75 minutes, l’interprète de la fictive tueuse en série Mallory Knox – accompagnée de son talentueux groupe The New Romantics – nous en a mis plein les yeux (de ses jolies contorsions en vêtements colorés et moulants… et ses cheveux bleus!) et les oreilles (elle sait fort bien chanter la belle).

En espérant que ça ne prenne pas trop de temps avant de les revoir par ici (entre deux tournages, on imagine). En attendant, vous pouvez vous pogner ses 3 premiers CDs (avec The Licks) qui rockent solide, ou son plus nuancé petit dernier, Terra Incognita, concocté avec Omar Rodriguez-Lopez, guitariste de The Mars Volta. On peut en écouter quelques extraits sur son MySpace.

Mention spéciale aux openers Dearly Beloved, notre nouveau groupe préféré : aussitôt leur électrisante perfo’ terminée, on s’est rué au comptoir des souvenirs se procurer leur discographie complète – 3 albums depuis 2005. Genre de bands qui aurait dû se retrouver sur la trame sonore de Scott Pilgrim. On s’en reparle sous peu; selon la chanteuse bassiste Niva Chow (interrogée après le show), le band devraient repasser en ville quelque part en octobre. Joie.

*Un grand merci à Nikkilla pour les jolies photos.

***

Parce que notre vie est un concept, on s’est retapé Cape Fear (1991, refonte de celui de 1962), de Martin Scorcese, au lendemain de ce mémorable show, pour (re)voir ce qui nous avait fait initialement craquer chez la belle. Elle devait avoir 17 ou 18 ans, alors que son personnage (la fille de Nick Nolte, l’avocat sur qui De Niro le truand veut à tout prix se venger) en avait à peine 15. Voix déjà rauque et un brin nasillarde, petite délinquance, moue aguichante, naïveté craquante… tout y était déjà à ce moment-là, deux ans avant Kalifornia, qui sera suivi du fantastique Natural Born Killers. Le film a fort bien vieilli (ça fait déjà presque 20 ans!). À revoir, rien que pour les beaux yeux de Juliette et les laids tatouages de Robert, dans l’un de ces plus violents rôles (il est incroyable).

Évidemment, comme on est de son temps, on a fait suivre la thématique en visionnant le dernier Scorcese, Shutter Island (2010), un thriller fort bien ficelé, foutant par moments joliment les j’tons. On s’est surpris à penser à tout plein de blockbusters du ‘genre’, de The Shining à Jurrassic Park en passant par The Rock… etc. Et  même un petit peu aussi à Fight Club, à cette cool série B nommée Brain Dead (pas celui de Peter Jackson, l’autre) et au méconnu The Wicker Man (l’original de 1973). Pas le meilleur de Scorcese mais vraiment divertissant. Solide.

Si vous est un maniaque de films d’action et ne voulez que de la baston, (re)louez vous donc Rambo 4, car The Expendables est vraiment trop bidon. On l’a vu en avant-première hier, et sachez qu’on était content de ne pas avoir payé pour ce qui aurait dû aller direct-to-DVD. Tsé. Mention spéciale à Dolph Lundgren et à Bruce Willis pour leur côté gros bras sympa (bien que la scène avec Willis Stallone et Swarzie est d’un ridicule tout à fait nullissime). Une grosse farce stéroïdée, mal filmée, mal actée et mal réalisée. Peut-être qu’en version française c’est si mauvais que c’est bon… Tapez vous cette fausse-featurette (vraiment coool et inventive), mais de grâce, ne dépensez pas votre argent là-dessus. On vous aura prévenu.

Allez donc voir Scott Pilgrim Vs. The World (qui sort aussi aujourd’hui) à la place, c’est vraiment génial. Ci-dessous, notre critique du film (version remixée), vu en première canadienne lors de Fantasia il y a quelques semaines :

On est encore sous le choc ce matin, après avoir été éblouit par l’incroyablement divertissant Scott Pilgrim Vs. the World, qui était présenté hier à Fantasia en première canadienne. Étant l’une des représentations qui afficha complet le plus tôt dans le festival, écrire que l’adaptation de la bédé canadienne culte était attendue relève de l’euphémisme. Ça se sentait dans la salle, l’audience étant particulièrement en feu. Le fait qu’Edgar ‘Shaun of the Dead/Hot Fuzz’ Wright était aux commandes ne nuisait pas trop non plus (le réal’ nous a fait une petite intro vidéo en différé du Comic-Con de San Diego avec le cast).

Et c’était comment? Un fantastique trip de comics, mêlant relecture super-actuelle du mythe super-héros remixé en sauce jeu vidéo rétro. Genre. Vous pensiez que Kick Ass kickait des culs? Vous n’avez encore rien vu. En plus ça rocke sans bon sens, parfait pour les fans de grunge et d’alternatif des années ’90 – tel que The Pixies, Smashing Pumpkins, Nirvana et Sonic Youth; en plus, Michael Cera, l’acteur principal, ressemble à Beck comme deux gouttes d’eau. FYI : Beck lui-même signe plusieurs chansons, dont celles du groupe de Scott, Sex Bob-Omb, alors que son producteur fétiche, Nigel Godrich (Radiohead, Charlotte Gainsbourg, Air, U2, R.E.M., etc.) s’occupe du ‘score’. Écoutez la délicieuse bande originale et la fantastique trame sonore en streaming en ligne.

Côté jeu vidéo, le film est une véritable lettre d’amour au médium, non seulement au niveau visuel et de la forme (des titres marrants, des barres d’état ridicules, des ‘VS.’ lors des combats, des armes pixélisées, etc.), mais aussi en incluant des clins d’œil et références à des jeux classiques, comme Pac Man, Zelda, Mega Man, Kid Icarus, Wonder boy, GTA et autres Mortal Kombat, sans parler des jeux de combats et de skate, pour ne nommer que ceux-là (d’ailleurs Ubisoft a produit un side-scroller parfaitement rétro adapté du film, qui est disponible depuis peu sur PSN et bientôt sur XboxLive).

Le résultat est à l’image d’une bédé ou d’un dessin animé (les mangas en tête), soit aussi dynamique qu’hyperactif, sans pour autant devenir insupportable, contrairement à une autre adaptation comme le Speed Racer [2008] des frères Wachovski (The Matrix). C’est souvent hilarant, plein d’action et bourré de références à la pop culture (internet, MSN, Seinfeld, des persos stéréotypés à l’os…). Ça a aussi un peu le côté critique et ironique de Ghost World (issue d’une bédé underground, qui rock tout en étant touchant et romantique), mais en pas mal plus dynamique, actif et surréaliste.

Cera/Pilgrim est aussi timide que cool et charismatique (comme il l’était dans Juno), et que dire de Jason Schwartzman (un régulier de Wes Anderson), sinon que qu’il est super en vilain et qu’on a le goût de frapper tant il est nonchalamment chiant. La jolie Mary Elizabeth Winstead (qu’on a pu apercevoir dans le Death Proof de Tarantino, Final Destination 3, The Ring Two, le remake de Black Christmas et bientôt dans celui de The Thing) est formidable en tant que super-copine trop-cool-pour-vivre de Scott Pilgrim, avec ses fringues pas possible et ses cheveux colorés, dotée d’ex- méchamment motivés.  Mais sachez que tous les autres acteurs tirent leur épingle du jeu. Impressionnant. The Wright stuff!

Donc courrez en salle voir le film de l’été!

Qu’on en commun les deux personnages cités plus haut, à part des centaines de meurtres fictifs dans vos films préférés? Ils seront tous deux en ville ce WE! Woooo-hoooo!

Jason Voorhees est né avec Friday the 13th, une petite série B réalisée par Sean S. Cunningham (producteur de Last House on the Left) en 1980, qui est – après Halloween – l’un des premiers films de la vague de ‘slashers’ des années ’80. Depuis, on a pu voir Jason (et son magnifique masque de gardien de but d’hockey) massacrer une panoplie de jeunes libidineux dans pas moins de 12 films (Friday the 13th part 1 à 8, Jason goes to Hell, Jason X, Freddy Vs. Jason et la refonte du premier films sortie l’an dernier.

C’est justement un vendredi 13 ce vendredi, donc nos nouveaux amis de chez Blue Sunshine (‘le centre psychotronique de Montréal’, qui vient  à peine d’ouvrir!) nous ont concocté toute une soirée : le Friday the 13th Maniac Party! Au menu, lors d’une thématique style camp d’été, on aura droit à un montage des meilleurs 150 meurtres de Jason, un quiz avec des prix horrifiques, un concours de mangeur de hot dogs et plus encore. Ça promet. Les portes ouvrent à 19h45 et les festivités débutent vers 20h30. Au Blue Sunshine, 3660 St-Laurent 3^e étage.

Le lendemain, c’est l’interprète de Mallory Knox (qui nous a marqué dans le fabuleux Natural Born Killers d’Oliver Stone; 1994) elle-même, Juliette Lewis, qui sera parmi nous, pour nous faire rocker avec son band rock. Rappelez vous, on a découvert  l’actrice qui a maintenant 37 ans dans la refonte de Cape Fear (aux côtés de Nick Nolte et De Niro; 1991), pour ensuite la revoir dans le sous-estimé Kalifornia (avec un Brad Pitt jouant les meurtriers trailer trash; 1993), le susmentionné NBK, dans le très cool thriller sci-fi Strange Days de Kathryn Bigelow (avec Ralph Fiennes; 1995) et dans From Dusk ‘till Dawn (de Rodriguez et Tarantino; 1995).

Si on exclut la sympathique comédie dramatique de roller-derby Whip It (2009), ça fait longtemps qu’on l’a vue dans un rôle substantiel. Qu’à cela ne tienne, elle rock pas mal de ce temps-là. Une autre actrice qui fait la chanteuse? Jetez donc une oreille à son MySpace avant de chialer… elle a du chien la petite. Et déjà quatre albums à son actif depuis 2004. Au Cabaret du Mile-End (ex-Club Soda, ex-Kola Note), 5240 du Parc. Avec Dearly Beloved et Final Flash. Cliquez ici pour des billets.

On sautait de joie lorsque les gens de son étiquette de disque canadienne, Phi Group (aussi derrière les courts métrages somptueusement étranges que sont Next Floor et Danse Macabre), nous ont confirmé qu’on pourrait interviewer cette grande et rousse dame qu’est Melissa Auf der Maur, qu’on a surtout connu alors que faisait la bassiste pour des pointures du grunge des années ’90, soit Hole et bièvement Smashing Pumpkins. MAdM était dans sa ville natale pour deux choses : présenter son moyen métrage, Out Of Our Minds, à Fantasia (dans le cadre du Fantastique Week-End du Court Métrage Québécois) et surtout les pièces de l’album du même nom – son deuxième en solo – au public d’Heavy MTL. Et enfin voir Slayer en concert (ça fait trois, mais ça compte pas). On l’a attrapé en coulisse pour une dizaine de minutes, peu après son somptueux set sur le bord d’une table à pic-nic, lors d’un après-midi aussi torride et métallique. Voici donc la retranscription de l’entrevue complète.

Melissa Auf der Maur : Désolé pour ça [l’interruption d’un photographe qui ne pouvait pas attendre son tour pour poser la belle].

Kristof G. : Tu veux t’assoir?

Certain.

Tout d’abord, puissante performance…

Ouais? Même si j’étais stressée parce que…

…Désolé, je suis tout suintant [s’excusant en échappant un rire nerveux, comme elle venait de poser sa main sur son bras – faisait tellement chaud!]

Je le suis aussi! [tout sourire] je suis devenue nerveuse après trois tounes… je ne pensais pas qu’ils [le public] serait si dur!

Dur?

Ouain… euh… ce n’était pas comme si je n’avais jamais joué devant pas mal de foules différentes… mais…

Mais ça a pris quelques chansons pour les ‘gagner’…

Exact.

En passant, je dois te dire qu’on s’est déjà rencontré brièvement lors de cette convention de science-fiction il y a un petit moment…

Oui-oui… D’ailleurs, je viens à peine d’arriver, hier, de Comic-Con… tu sais, le gros, à San Diego…

Oh, wow. Qu’allais-tu présenter là-bas? Tout le concept d’OOOM?

En fait, c’était pour une séance de signatures pour un poster spécial, qu’à fait de moi un illustrateur de bande dessinée [Lee Moyer]… moi, ce que je veux, c’est simplement de rencontrer des gens… être plus présente dans ce milieu… tu sais, ils croient à la magie et aux extra-terrestres!

Quoi, ils étaient plus bizarres que les trippeux de science-fiction?

Très. C’est pour la même raison que j’aime le métal : des gens qui croient aux voyages dans le temps, à la magie… qui travaillent à créer tous ces mondes qui montrent qu’il y a des mondes parallèles au-delà de nos enveloppes corporelles.

Donc, c’est vraiment le genre de public que tu recherches?

Je ne sais pas… oui et non… Instinctivement, c’est toujours là que mon cœur était… je veux dire… j’ai commencé à faire  de la musique à cause que j’ai rêvé un jour d’extra-terrestres et de pyramides… donc, j’ai toujours été ‘sci-fi’… c’est pour ça que j’aime la musique, c’est que tu peux être ce que tu veux : tu peux être romantique, triste, sci-fi, mystique, magique, sorcières…

J’imagine que comme tous les ‘geeks’, qu’ils aiment la bande dessinée ou le métal, ce sont tous des passionnés…

On est tous pareils! Comme pour demander à Glen Danzig pour ce duo [sur l’album OOOM], je suis allée au Comic-Con il y a trois ans pour le rencontrer…

Une fan de longue date, j’imagine?

Ouais, tellement! Mais c’est juste un exemple pour dire qu’un de mes héros, qui est au Comic-Con à toutes les années, c’est un trippeux de bande-dessinée [Danzig possède sa propre compagnie de ‘comics’, Verotik, depuis les années ‘90] ET aussi l’un de mes performeurs hard rock préférés, donc…

On peut savoir comment ça s’est passé l’enregistrement avec lui?

Incroyable. C’est le plus généreux, punk, indépendant, honnête, pas de bullshit… il est tellement pur, c’est vraiment intéressant. Car il est évidemment mystérieux, on ne le connait pas… avec lui, y’a pas de bullshit avec des gérants, de l’argent ou quoi que ce soit… Quand il a accepté mon invitation, c’était parce qu’il aimait la chanson en tant que musicien… C’était juste pur. Pure musique. Depuis, il a toujours été de grand soutient… D’ailleurs, je viens d’aller le voir jouer il y a deux semaines à New York et je ne l’avais pas vu depuis que l’album est sorti [en avril] et je lui ai juste dit ‘les critiques sont incroyables, merci tellement’ et il me disait juste ‘si t’es contente, je suis content’. Il est vraiment si généreux! Il ne voulait qu’aider à concrétiser le rêve d’une fille!

L’album est incroyable mais ce duo [intitulé Father’s Grave] est vraiment un de ses points forts… – merci à toi! – on peut imaginer que vous vous êtes forts bien entendus comme vous œuvrez tous deux sur différents médiums, musique, bande-dessinée, cinéma…

Maintenant, je réalise qu’à 16 ans je le voulais à un niveau vraiment simple et instinctif et maintenant, je crois qu’il pourrait bien être l’un de mes plus réalistes et principaux modèle ou maitres à penser… il a sa propre étiquette, sa maison d’édition – très DIY – yeah, c’est incroyable…

Parlant de collaborations, y en a-t-il d’autres que tu aimerais souligner parmi les nombreuses contenues sur OOOM?

En fait, les collaborations avec les batteurs qui sont pour moi les plus importantes. John Stanier [ex-Helmet, Tomahawk, Battles], je le veux sur tous mes albums, c’est l’un de mes batteurs préférés; Vince Nudo de Priestess [des amis de longue date pour qui elle fut un temps photographe], on a écrit deux chansons ensemble, Lead Horse et Out of Our Minds, et c’était la première fois que j’écrivais avec seulement de la basse et de la batterie. C’est personnellement vraiment l’un de mes moments créatifs les plus forts.

STEELEMAdM from MAdM OOOM on Vimeo.

Au sujet du concert d’aujourd’hui, je voulais simplement te dire un grand merci pour ce fabuleux hommage à Peter Steele [chanteur bassiste de Type O Negative, décédé en avril dernier]… j’ai eu des frissons! [lors de cette reprise-medley de Black Sabbath, mixant Iron Man et Paranoid, incorporant le refrain de Black No.1 de Type O]

J’ai des frissons aussi quand je la joue! [tout sourire] J’étais en Finlande le jour de l’éruption du volcan islandais et c’était le même jour que Peter Steele mourra. Et Peter Steele était  en partie Islandais [né Peter T. Ratajczyk]. Donc, quand on était pris en Finlande à cause du volcan, j’ai appris que Peter Steele était mort, pour ensuite apprendre cette reprise – c’est ma préférée de leur reprises – pour ensuite changer le ‘setlist’ de mon show, et depuis, ça fait partie de mon set. Je crois vraiment qu’il est descendu dans l’underworld avec le volcan, le même jour. Il est mort avec le volcan.

Une grande perte.

Un homme très spécial.

Et avec cette reprise, tu as su parfaitement encapsuler le son et l’esprit de Type O reprenant Black Sabbath [trivia: MAdM a brièvement mené un groupe hommage à BS au début des années 2000].

Je sens qu’il était un homme incompris et qu’il est mort jeune et seul. Sans copine. C’est pourquoi j’aime la musique, et surtout le métal, c’est que ça rassemble beaucoup de gens solitaires qui n’ont peut-être rien pour eux. Et je crois qu’il [Steele] est un être très torturé; merci mon Dieu, il avait au moins ses albums, ses confrères dans son groupe et moi, qui l’aimera éternellement… sérieux, ça me rend triste qu’il n’ait pas eu de vrai compagne [à la fin de sa vie].

On a eut la chance de le voir une dernière fois ici-même il y a deux ans…

Il était assez déconnecté. Je suis allé le voir deux fois après ça car…

…tu ne voulais pas avoir comme dernier souvenir cette un peu triste prestation?

Exactement. J’ai même fait un petit hommage sur mon blogue.

La dernière fois qu’on s’est parlé, on avait jasé un brin de Mastodon…

J’aime ce gars [en pointant Brann Dailor, batteur de Mastodon]!

Ça fait comment de jouer au même festival qu’eux, aujourd’hui?

Heureusement, je suis devenue pote avec eux, car je les aime tellement, suis allé les voir jouer et leur ai dit ‘je dois vous connaître, je crois en vous!’. C’est un fuckin’ honneur, le plus grand ever, de partager la scène avec ce gars [en pointant Dailor encore une fois, avant que ce dernier ne vienne lui faire une accolade et pose pour votre scribe le temps d’une petite photo].

Dernière chose, y a-t-il un groupe en particulier que t’as vraiment hâte de voir jouer?

À part Mastodon, je dirais Slayer, car je n’ai jamais vu Slayer live…

Non?

C’est ridicule… je n’ai jamais vu Tom [Araya] jouer de la basse et chanter, et j’ai trop hâte de les voir jouer tout Seasons in the Abyss!

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Une métalleuse dans l’âme! HEAVY MAdM.

Un gros merci, grande dame.

Avant de vous livrer nos super-entrevues avec trois ultra-cool bassistes (la rockeuse rouquine Melissa Auf der Maur, le gothique sympathique Piggy D. du band de Rob Zombie et ce yo de Fieldy de KoRn), on a décidé de vous faire languir encore un brin. Voici donc une sélection do-and-don’t-style (copyright : Vice Mag) de clichés croqués sur le vif durant HEAVY MTL 2010, incluant toute sorte de gens, des plus mutants ou des trop souriants, quelques enfants (!), des totalement ridicules ou des retards visiblement sur la pilule, des danseurs ou des poseurs, etc… juste pour vos yeux.

Ce n’était peut-être pas l’Halloween, mais certains avaient fait un bel effort au niveau costume.

Il y avait aussi quelques mioches, dont deux qui avait l’air de solidement s’emmerder, contre une qui ne voulait que rocker en buvant de la bière trop chère (sérieux de face, la blondinette avait l’air d’être majeure).

On a même pu apercevoir un ver des sables, de dos, de face (photo d’archive), en action (tel que vu dans Tremors) et dans son élément (voir le film Dune de David Lynch). On peut supposer que c’est le prix des concessions qui l’a mis en maudit (pauvre gars, dans la photo 3!). Désolé pour l’humour de bas niveau (c’est ça que ça fait, trop de métal…).

Quoi faire et ne pas faire au kiosque de paintball : se poser avec un char d’assaut en souriant (do) ou se poser en faisant des mauvaises faces métal (don’t).

Parlant de moues ratées, votre scribe a manqué d’excellentes chances de ne pas avoir l’air ridicule avec Chance Garnette, chanteur de Skeletonwitch (rencontré par hasard sur le site), et Dino Cazzares, guitariste de Fear Factory (interviewé avec Klimbo au début du jour 1). Si on ne vaut pas une risée…

D’ailleurs, Mike, notre photographe Ultra-Absorbant, danse plutôt bien (durant le show de Despised Icon).

Qu’est qui arrive quand t’es déjà saoul à 3PM (durant le show d’Airbourne) ou quand tu t’es carrément trompé de festival?

Yep, le gars aux tatouages commantités (y’a même Stéphane Dion!) y était. C’est effectivement assez mystérieux.

Malade. Deux fois Megadeth dans la même soirée. Ci-dessous, le groupe en plein action (au Metropolis, lors de leur show ‘secret’).

Ray Luzier, batteur de KoRn, au kiosque de Steve’s Music; on est tombé dessus quelques minutes avant le show de Rob Zombie; juste après avoir interviewé Fieldy (et être tombé par hasard sur Jon Davis, pendant que Munky faisant dodo). Cool solo.

On terminera ce diaporama avec Rob Zombie lui-même, rencontré fortuitement après notre entrevue avec son bassiste Piggy D. Oh que oui. Merci!

On s’était couché la veille pas mal tard (si ce n’est pas déjà fait, lisez pourquoi ici et là) et dans un sale état : 18 heures de métal ininterrompues sous un soleil de plomb, ça donne soif. Évidemment, Kristof G. sortit difficilement du lit en ce dimanche qu’on annonçait légèrement moins lourd et chaud au niveau température et pas mal moins old school au niveau métal, ça c’est sûr. Le lever de 9h30 initialement prévu fut un échec cuisant, ayant refermé aussitôt le cadran, pour réaliser vers les 11h qu’on allait difficilement pouvoir rejoindre Charlot, Mike, et Klimbo pour midi. Damn. Malatête. Ouch.

Cependant, un courriel de ce dernier annonçant l’annulation de notre première entrevue de la journée, qui était prévue pour 1h30 avec Wednesday 13, qui n’avait pu passer les douanes; le chanteur des goth métal machin Murderdolls suivait la tournée Rockstar (son collègue Joey Jordison – aussi de Slipknot – est le batteur de Rob Zombie) pour non pas performer mais bien faire de la promo… Youpi, qu’on s’est dit (n’étant pas trop fan des ‘Dolls), en avisant des potes/confrères qu’on aurait un peu de retard : on serait là un peu avant 14h, après s’être réveillé à grands coups d’allongés, non sans avoir rédigé à la vitesse grand V une petite critique de la perfo’ tardive et inattendue de Megadeth au Metropolis, afin de compléter la couverture BangBang-esque du jour 1 amorcée par Klimbo et Mike.

On arriva donc sur le site durant le set des locaux de chez Beneath the Massacre, qui brutalisaient l’audience sans vergogne de son grind death bien méchant. On continua son chemin jusqu’à la troisième scène, commanditée par Silvertar, qui avait été installée durant la nuit, afin de pouvoir faire jouer tout le monde (14 groupe la veille versus les 20 de dimanche). Cependant, le choix de son emplacement était plus que déficient : la petite scène était située sur le même site que les deux autres, bien que son horaire – contrairement à la veille – permette des chevauchements. La première moitié de tous ses concerts était on ne peut plus cacophonique, étant donné qu’il y avait toujours un groupe sur la scène Jager qui terminait bruyamment son set. Pour la deuxième moitié, ce n’était pas mieux non plus, car le groupe sur la scène Mayhem commençait le sien. Pas fort. Le site étant immense, pourquoi n’a-t-on pas songé à installer ladite scène dans un espace plus reculé (style à la place du ‘champ des pissoirs’)? Merci d’y penser l’an prochain.

C’est donc dans ces circonstances qu’on attrapa la première moitié de la prestation du quatuor Les Ékorchés, que plusieurs festivaliers ont semblé apprécier. Du hardcore acoustique en français parmi un océan de metalcore. On aime. Les fans des Ghoulunatics et de B.A.R.F. y étaient pour groover solide sur la prose raboteuse de ce crinqué de Vaillankourt, gueulard chevronné. On dût se pousser afin de se rendre aux abords de la scène Mayhem, histoire de voir pour possiblement la dernière fois Despised Icon, le groupe d’ici étant sur le point de se démanteler (ils ont annoncé qu’ils se sépareraient d’ici la fin de 2010). Au menu de leur lourde et grasse prestation de deathcore bien dégorgé (pensez à The Great Southern Trendkill de Pantera X 1000 et en plus hardcore), on eut droit à des breakdowns, des couinements de truie, du gueulage guttural, des circle pits, un wall of death, de la violence et de la danse (katas, moulins à vent, boxe, coup de pieds et arts martiaux simulés, etc.). Bref, le classique des shows du genre, livré avec énergie et puissance.

Après avoir ignoré Shadows Fall (qui nous avait pué au nez ce printemps au Café Campus, avec les puissants Bison B.C. et Barnburner), on est allé voir si Norma Jean en valait la peine (verdict : pas pire du tout; un genre d’At the Drive In mixé à du Dillinger Escape Plan), avant se s’approcher de la grande scène pour voir rocker des Australiens.

Et pour rocker, Airbourne, ça rockait, mes amis! On a bien beau les comparer tant qu’on voudra à AC/DC (leur son est effectivement très similaire, mais en plus musclé), on ne peut leur enlever qu’ils savent vachement donner un show. Comme les Américains de Nashville Pussy, mais remplacez le sexe par le danger.

Quand Joel O’Keefe (chanteur guitariste d’Airbourne) n’est pas occupé à déboucher des canettes de bière en se les frappant sur la tête (voir photo), il adore risquer sa vie en grimpant le plus haut possible dans les ponts d’éclairages, afin de faire des solos à 300 pieds dans les airs. Sont de même les Australiens. Tout pour donner un méchant bon show. Comme ils disaient, they believe in rock and roll. Nous aussi (et on les croit).

Suivait peu après sur la petite scène un band du B.C., 3 Inches of Blood, qui est en quelque sorte le cousin de la fesse gauche de Skeletonwitch, partageant le même amour du thrash metal des années ’80, sauf que contrairement à ce dernier, 3IoB a troqué le death-black pour du power metal à la NWOBHM (Iron Maiden et Judas Priest en tête). On pourrait même les comparer visuellement à ces rockeurs de chez Valient Thorr. Mention au chanteur pour son énergie contagieuse, son français tout à fait correct et son t-shirt de Voïvod (respect).

Quand à Winds of Plague, ils n’avaient pas grand-chose à offrir de neuf à part une jolie claviériste.

On s’en balance un peu, car Klimbo et votre scribe avaient mieux à faire : aller féliciter David Roads, guitariste d’Airbourne pour leur performance électrisante, qu’on interviewait en coulisses. On dû manquer aussi la référence hatdcore Hatebreed et In this Moment, qui est doté d’une fort mignonne chanteuse qu’on eut la chance de croiser entre deux entrevues (elle était vêtue d’une robe argentée digne de Lady Gaga!).

Après avoir joyeusement jasé de tout et de rien (et de passes backstage!) avec monsieur Roads, le tour manager de Rob Zombie nous convoqua pour nous mettre dans un ‘taxi’ (un cart de golf, piloté par une fille bien encrée), en direction du parking privé de Zombie et ses nombreux bus de tournée, afin d’aller interviewer Piggy D., son ultra-sympathique et généreux bassiste (restez bien branchés sur LE BLOB). Alors qu’on attendait notre lift post-entrevue entre deux autocars, Rob Zombie lui-même terminait sa  courte sienne avec Musique Plus à 20 pieds de nous. On fit ni une ni deux, sorti notre appareil photo et nos pochette d’albums et allèrent piquer une mini-jasette au célèbre barbu, qui fut très coopératif. C’est pas n’important quand qu’on a la chance de serrer la pince d’une légende ayant bercé notre adolescence à grands coups du tubes de White Zombie.

On célébra notre veine avec une bière bien fraîche en riant des très quelconques Five Finger Death Punch (Five Flavor Fruit Punch, d’après Klimbo), qui avaient eu le culot de ne pas décroché leur méga logo du derrière de la scène de la journée avant leur prestation; pas moins de 4 groupes durent jouer avec leur nom dans le dos. Minables. Peu après l’honnête prestation d’Alexisonfire (désolé de ne pas être très éloquent, ce n’est juste pas trop notre tasse de thé), on dut retourner backstage, alors que Lamb of God embarquait sur scène afin d’aller rencontrer les gars de KoRn. Une petite marche dans un coin reculé du site plus tard, on arriva dans un espèce de petit parc, où étaient stationné 3 autres bus de tournée. Comme Charlot (qui devait interviewer Munky), Klimbo et votre scribe (qui avait booké Fieldy) avait jadis beaucoup aimé les susmentionnés instigateurs du nü metal, ils décidèrent de les interviewer à trois et en simultané. Munky ayant finalement décidé de se reposer (il dormait, semble-t-il), on jaser près d’une demi-heure avec le cool bassiste – sous peu sur LE BLOB – avant de croiser son chanteur, Jon Davis (qui conduisait un Segway!). Pas pire. Une autre broue suivit et quelques hi-fives évidemment.

Lorsqu’on retourna parmi les mortels, on venait de manquer Avenged Sevenfold (heureusement) et Rob Zombie s’apprêtait à monter sur scène. Sachez d’emblée, mesdames et messieurs, que l’élève n’a pas surpassé le maître (le grand Alice Cooper assure toujours), bien qu’il avait beaucoup plus de joujoux que son mentor.

Les tubes y était (Superbeast, Living Dead Girl, House of 1,000 Corpses, Dragula…) et ceux de son ancien groupe aussi (que More Human Than Human et Thunder Kiss ’65; on en aurait pris plus) mais il manquait un je ne sais quoi pour faire monter la sauce.

Faut dire qu’on l’a vu souvent en concert, ayant évidemment pas mal de matière à comparaison. Sauf qu’au niveau ‘pacing’ et progression, on dirait que le bonhomme n’a pas réussi à créer de crescendo d’intensité pour finir avec un bang.

Ben oui, il y avait du feu, des projections, des confettis, des robots et des monstres (une armée d’acteurs), quelques nichons (des filles chaudes dans l’audience et sur les écrans), etc…, MAIS le show Cooper la veille était bien meilleur. Ça aurait l’air que la tournée de la paire (Alice et Rob) reviendrait à Montréal aux alentour de l’Halloween. On vous tiendra au courant.

On doit avouer qu’on avait pas de très hautes attentes pour KoRn. On arrêta d’acheter leurs albums après le 4^e (Issues) et on n’avait pas encore écouté leur dernier, III Remember Who You Are, leur 9^e. Eh bien, on fut agréablement surpris par la puissance, l’efficacité, le showmanship et les prouesses vocales de Jon Davis. Wow. En super shape en plus (il était tout gonflé Il y a quelques années), arpentant la scène comme en ’98, avec son kit Adidas classique. En plus des tubes (Falling Away From Me, Somebody Someone, Freak on a Leash et Got the Life en dernier), on a même eux droit à des vieilleries comme Twist, Blind (évidemment), Shoots and Ladder (avec l’intro de cornemuse joué par Davis, mixé à la fin avec le bridge de One de Metallica) et la puissante Clown (yeah!). Et c’est sans mentionner du joli pied de micro du chanteur (designé et sculpté par HR ‘Alien’ Giger lui-même) et leur magnifique scène d’inspiration industrielle (un look de raffinerie de pétrole).

Ça fermait pas mal bien la fin de semaine (bien qu’on aurait vraiment dû intervertir les journées). On remet ça l’an prochain les 23 et 24 juillet 2011.

P.S. Restez branchés sur LE BLOB pour nos entrevues avec un trio de talentueux et cool bassistes (Melissa Auf der Maur, Piggy D. de Rob Zombie et Fieldy de KoRn).

C’est aux alentours de midi, samedi dernier, que votre scribe alla retrouver ses deux rockeurs et BangBangers de confrères – le Prof Klimbo et Photoman Mike – devant le Métro Ste-Hélène, avant d’aller chercher leurs passes média pour HEAVY MTL, après deux ans d’attente, le festival ayant pris une sabbatique plutôt noire (pun intended!) après son édition numéro 1. Première surprise : il n’y a pratiquement pas d’attente à l’entrée, bien que plusieurs heureux se fussent déjà déplacés, et on accepte sans rechigner les bouteilles d’eau complète (habituellement, on nous enlève le bouchon, afin de les rendre inutiles et nous pousser à en acheter). Evenko : 2 morceaux de robots!

On doit préciser que Kristof G., qui n’est toujours pas capable d’écrire à la première personne (ça compute juste pas), avait très hâte de revoir Skeletonwitch, après les avoir enfin vu il y a quelques mois alors que le groupe ouvrait pour Cannibal Corpse au Club Soda. Le quintette n’a évidemment pas déçu, leur old school thrash métal teinté d’un vocal black|death ouvrant formidablement les hostilités (désolé, mais bien que 36 Crazy Fists jouait en premier, ça ne compte pas… avec un nom de même…). Bang! Bang! Bang! D’la violence livrée avec énergie et puissance! Sous l’astre enflammé! Yé! On a même pu serrer la pince de deux des membres du groupe – dont le chanteur, une brute non-rasée nommée Chance Garnette, qui se plaisait à poser avec ses fans et/ou pour les photographes en signant des autographes. Un chic type (ben oui, on est groupie, que voulez-vous…). Notre collègue Charlie de Nomag n’a pas regretté d’être arrivé tôt, ayant été soufflé par la virulence du groupe d’Athens, Ohio. On te l’avait dit bro.

Peu de temps après, High on Fire oblitéra les festivaliers, à grands coups de riffs incisifs empruntés à Slayer et d’une rythmique ultralourde qui ferait assurément frémir la tétine de ce bon vieux Lemmy (d’ailleurs, on verrait très bien Motörhead venir nous brutaliser les tympans l’an prochain en plein air). Et dire que le groupe et la susmentionnée sorcière squelettique sont passés dans la vieille capitale il y a quelques jours… en espérant qu’avant de revenir le trio ne tarde pas trop. Klimbo et votre scribe n’ont pu qu’attraper la fin de leur court set, trop occupés à interviewer l’imposant Dino Cazzares, guitariste de Fear Factory (aussi dans Divine Heresy, Asesino, Brujeria…); à venir prochainement sur Chanceux comme un Quêteux.

Ensuite, un peu moins de décibels nous fut servis par la belle Melissa Auf der Maur (MAdM pour faire court), qui était également la seule rockeuse à ce produire ce jour-là. Malgré qu’elle était assurément la moins heavy du lot, les connaisseurs se sont régalés de sa petite demi-heure de rock alternatif (n’oublions pas qu’elle a fait ses classes chez Hole et Smashing Pumpkins) à tendance désertique (pensez à ses potes de chez QotSA). Ma-gni-fi-que. Heureusement qu’on a rapidement ouvert son micro quelques mesures de la première chanson jouée (premier problème de son, qui devint récurrent sur cette 2^e scène). Si vous courrez acheter son 2^e album titré Out of our Minds (OOOM), jamais vous ne le regretterez. Juré-craché. Bourré de collabos d’exceptions (John Stanier d’Helmet et Battles, Vince Nudo de Priestess, Glen Danzig lui-même…), son deuxième album solo est solide, subtil, planant, profond… bref, c’est vraiment très bon – lisez notre critique en cliquant ici. Son premier – intitulé simplement Auf der Maur – est pas mal non plus).

Et c’est sans mentionner que la dame nous a offert l’un des plus beaux moments de la journée : l’hommage à Peter Steele, chanteur bassiste de Type O Negative décédé depuis peu; on avait par ailleurs pu apercevoir pour la dernière fois ces pesants goth-métalleux lors de la première édition du festival. Après nous avoir brièvement jasé du talentueux disparu, un artiste aussi colossal que méconnu, MAdM, en vraie fan, a joliment entamé a capella le refrain de Black No.1 avant d’interpréter le medley de Black Sabbath (un mix d’Iron Man et de Paranoid) que Type O avait l’habitude de faire en concert – cliquez ici pour sa version du 15 avril. Ma-gi-que. Avec la même disto’ dans la basse et le même rythme ultra lourd et on ne peut plus lent. In-cro-YABLE. On a encore des frissons rien qu’à y penser. Ensuite, il n’y avait plus aucun septique. Merci mam’zelle pour ce singulier et tout à fait unique hommage à un sous-estimé monstre sacré. Loving you is like loving the dead, chantait l’autre. C’est pas mal ça maintenant…

Et c’était comment le show de Fear Factory? Y paraîtrait qu’on n’ait pas manqué grand-chose, le chanteur Burton C. Bell n’étant pas très en voix. C’est qu’on a dû se pousser après 3 pièces seulement (incluant les puissantes Shock et Edgecrusher, toute deux tirées d’Obsolete; 1998), pour aller interviewer en solo l’envoûtante MAdM en coulisse, sur une table à pic nic, entre une tente de presse et une toilette chimique. Qu’à cela ne tienne, la belle rouquine nous a jasé candidement pendant une petite quinzaine. Le résultat de cette sympathique conversation sera bientôt publié (sous forme de traduction + retranscription); en attendant, vous pouvez relire un petit compte rendu de notre première entrevue (!) avec cette icône du ‘grunge’, effectuée il y a près d’un an tout juste après sa jolie prestation acoustique en solo (sa première à vie!), dans le cadre d’une convention de science-fiction où elle présentait un moyen métrage de fiction (non, ça ne s’invente pas).

Ce n’est pas un secret pour ses fans, MAdM est fan de et pote avec (comme Klimbo) les gars de Mastodon (elle est belle notre photo de MAdM avec le batteur Brann, n’est-ce pas?). Maudit qu’ils sont bons. Après nous avoir éblouit ce printemps alors qu’ils passaient au National nous faire Crack the Skye en intégral (avec les puissants Intronaut et Kylesa), cette fois-ci le plan était probablement de faire mieux que lors de l’édition 2008 (alors que leur prestation était bien, sans plus). Bien que ce satané soundman attitré au 2^e stage (commandité par Jagermeister) ait encore oublié de monter les potentiomètres des micros en début de show, le quatuor nous en foutu plein la gueule.Tout plein de titres de Leviathan et Blood Mountain nous furent servis, pour le bonheur des grands comme des petits (oh oui). Un set en béton.

Ensuite, ce fut le tour à Slayer, le plus vieux des plus méchants groupes métal du monde. 20 ans déjà depuis la sortie de Seasons in the Abyss, album classique du groupe, qui – après avoir ouvert avec 2 titres tirés de leur petit dernier (World Painted Blood, leur 11^e) – fut performé dans son intégralité. On ferma set avec les emblématiques et ‘slaytanique’ South of Heaven et Angel of Death. Du bonbon pour les fanas de thrash aussi rapide qu’acide. On ne se tanne pas de Kerry King et de ses solos si mutants. Pas moins que 36 méga-amplis Marshall étaient enlignés derrière le groupe, eux-mêmes surplombés de deux gigantesques aigles de fer, logo du groupe depuis fort longtemps.

Nos préférées (en plus des deux classiques susmentionnés): War Ensemble, Expendable Youth, Dead Skin Mask (pour les amateurs de trucs horrifique, sachez qu’elle est inspirée du meurtrier Ed Gein, qui a également servi de base aux films The Silence of the Lambs et surtout The Texas Chain Saw Massacre), Skeletons of Society et évidemment la pièce titre. Plus métal que ça, tu meurs, tu vas en enfer et tu reviens avec Lucifer régner sur terre en buvant de la bière trop chère (un peu comme samedi au HEAVY MTL, alors que c’était vraiment le contraire de l’hiver).

En toute honnêteté, bien qu’on ait littéralement halluciné de bonheur lors d’un de ses colorés et théâtraux concerts (au St-Denis) il y a quelques années, on doit avouer qu’on avait un peu peur pour Alice Cooper, qui devait suivre les impétueux Slayer. Celui qui fut baptisé – il y a 62 printemps – Vincent Furnier a rapidement dissipé tous doutes, à l’aide d’une magnifique scénographie (guillotine, engin Houdini-esque, acteurs déguisés en Bride of Frank’ et cyclopes poilus pour Feed My Frankenstein…), de nombreux changements de costumes d’Halloween (camisoles de force, kit de shaman…) et autres accessoires (mannequin de mariée cadavérique, colliers lancés aux spectatrices lors de Dirty Diamonds, gigantesque seringue pour Poison…), de mises en scènes efficaces et surtout de hits bien rôdés. On eut droit d’entrée de jeu au power trio formé de School’s Out, No More Mr. Nice Guy et I’m Eighteen. Tout de suite en partant. Wow. Un malade. On le savait déjà, mais ce délicieux concert vient de prouver que Rob Zombie n’a vraiment rien inventé et qu’Alice Cooper lui a tout montré (quand même logique qu’ils aient récemment décidé de faire une commune tournée – qui devrait repasser par ici cet automne).

Avant de se pousser en ville voir leur deuxième set secret (cliquez ici pour le compte rendu), on jubila devant Megadeth, qui interpréta superbement Rust in Peace (1990), qui est également l’un des meilleurs album métal ayant jamais été enregistré. Une magnifique toile (une variante de la pochette avec ce bon vieux Vic, leur Eddie à eux) au fond de la scène servait de décor visuel, pendant que la bande à Dave Mustaine enfilait  les solos, comme sur Hangar 18, qui en est rempli. Holy Wars était épique, Five Magics et Lucretia l’étaient tout aussi avant que R.I.P. nous donne mal au cou à force d’headbanger. Avant de filer au Metropolis, on put entendre quelques titres de plus en bonus, comme les incontournables Symphony of Destruction et Peace Sells. Efficace.

Et on n’était même pas encore rendu à la moitié de ce WE de rêve pour tout mélomane fana de musique lourde… Sauf que le lendemain, bien que musicalement inférieur (difficile de rivaliser avec ce line-up), allait être rempli d’expériences unique pour les fans et journalistes que sont Mike (pour ses magnifiques photos du J1, on clique là), Klimbo (cliquez ici pour son très cool récit du J1), Kristof G. et Charlot!

À suivre…